Hace apenas algunos meses se publicaba vía youtube este sentido homenaje a Ricky Espinosa. Un documental en el que participaron muchos de sus más íntimos amigos y también Meche, su novia y su padre, Orlando.
Este trabajo, realizado por Juan Pablo Duarte, con apoyo del sitio Argentina HC Punk, pretende por sobre todo deshacer la imagen superflua que se creó del cantante, la típica imagen de rockero destructivo y destruído (en este sentido el documental resulta una dura crítica al libro "Ricky de Flema, él último punk", de Sebastian Duarte), para ahondar en lo más profundo de su persona, haciendo también hincapié en la seriedad con la que trabajaba.
Mas allá del invaluable contenido artístico (contiene fragmentos de raras presentaciones, imágenes de la filmación del videoclip de "Nunca seré policía", el inédito clip de "Viejo y cansado", realizado por Ricky y Meche, entre otras curiosidades), el documental se centra en Ricky como ser humano, como persona, con la colaboración de las personas mas autorizadas para hablar de él: la gente que lo quería.
Adelantando un poco de lo que será PONG!,su nuevo álbum próximo a editarse,Los Brujos se dieron una vueltita por el espacio exterior para filmar este increíble video!
Babasónicos 11/07/2015, Teatro Greison, Monte Grande.
Anoche los Babasónicos se presentaron en Greison, un teatro ubicado en Monte Grande, que fue inaugurado en abril de este mismo año con un concierto de El Otro Yo.
La gente comenzaba a llegar a partir de las 20hs, hora que figuraba en la entrada del show que finalmente comenzó a las 21:30 cuando las luces se apagaron y luego de una breve introducción ambiental arrancó con Uso, tema incluido en Romantisísmico. A este le siguieron los hits El colmo y Risa, para dar paso luego a uno de los favoritos de la noche: 4 A.M., una canción muy querida por los fans, del álbum Miami.
Hay que decir esto: Monte Grande es un barrio especial para los Baba, fue en este donde grabaron Pasto, su disco debut, y donde habitaba su fallecido bajista y fundador Gabo, a quién mencionaron antes de la canción Casi, dedicando esta a él y a Adrián Paoletti, otro viejo amigo de la banda, también poblador de Monte Grande.
El setlist fue el mismo que la banda viene haciendo últimamente: presentaron la gran mayoría de Romantisísmico (dejando afuera Humo y Uno Tres Dos), y repasaron algunos clásicos como Desfachatados, el cual mecharon con Paisano, Y qué (enganchada con Egocripta), Putita, y Fizz, del disco Jessico, otra de las canciones mas celebradas de la noche. El set principal concluyó con La lanza.
La banda dejó el escenario durante algunos unos pocos minutos y luego regresó para tocar Flora y Fauno, una de las canciones más hermosas de A Propósito y Fiesta popular, del mismo álbum. Esta fue la última canción del recital, que a las 23:30 ya estaba concluido.
2015 encontró a la banda de los hermanos Aldana con mucho movimiento, hasta el momento viene siendo un año lleno de conciertos muy especiales, como las celebraciones de los quince años de Abrecaminos y algunas presentaciones en formato acústico. Cristian Aldana, se tomó un café con nosotros y habló de la actualidad de la banda, John Lennon, Los Brujos, política y YouTube.
Entusiasta, creativo, polémico, cuestionado, Cristian Aldana es una persona que habla y da que hablar. Hoy El Otro Yo, la banda que lleva adelante junto a su hermana María Fernanda, atraviesa un período de revisión que los encuentra celebrando los quince años de “Abrecaminos”, su álbum consagratorio, y presentando también algunos conciertos en formato acústico, el último hasta el momento fue el de Niceto. Cristian se tomó un momento para charlar acerca de su visión del panorama musical actual, su postura política, la actualidad de la banda y sus influencias:
–Cuando arranqué con el punk rock y el post punk odiaba todo lo que fuera setentas, ochentas y hasta sesentas, te diría que no le daba bola. Después con el tiempo empecé a entrar en eso al revés, de los Kinks hasta los Beatles, pasando por John Lennon que para mí es un genio, un ídolo indiscutible. Tengo todos sus discos y todos sus videos, me encanta, fue como un descubrimiento hacia atrás.
–¿Escuchás bandas nuevas?
–Sí, me encanta descubrir movimientos nuevos de lo que pasa afuera y también de lo que pasa acá, siempre he sido un pibe que se entretiene con esas cosas, me parece divertido encontrar nuevos artistas, descubrir esos tesoros y decir “¡Mirá qué buena esta banda!”… Es como que sentís que es tuya viste, porque recién arranca o no es tan conocida y están esas perlas dando vueltas.
-¿Cómo ves la movida actual en Argentina?
La Argentina es potencia en música. ¿Y es potencia por qué? Porque genera mucho, hay muchos artistas, todos se destacan en sus diferentes estilos, y eso genera una escena musical muy fuerte, aunque no hay un mercado tan grande como para poder mantener toda la cantidad de músicos que hay. Algunos si tuvieron suerte y han podido desarrollar sus carreras.
–Ahora que volvieron Los Brujos, ¿nunca se planteó la idea de hacer una gira juntos?
–No sería una mala idea, pero no sé, hay que ver. Estaría bueno, pero también hay que ver en qué andan ellos, creo que están por sacar un disco. Están como en una historia de ellos que está buena. Pero veremos, se podría dar, puede ser una buena idea.
–¿Y ustedes en qué andan actualmente?
–Venimos de la gira de “Abrecaminos 15 años”, estamos tocando por todo el país y en los países limítrofes también. También volvimos a presentar, por tercera vez, el acústico de EOY. Es un formato diferente a los shows que generalmente hacemos, que son más rockeros y distorsionados. En este caso nos acompaña un cuarteto de cuerdas, piano, oboe, percusión, contrabajo, arpa, acordeón: un montón de instrumentos que no son convencionales dentro de los shows de la banda y que generan una situación musical muy intensa, con los arreglos y el laburo de Gerardo Farez adaptando las canciones a ese formato.
–¿Piensan editar alguna grabación en vivo en formato acústico, o algo acústico grabado en estudio?
–Probablemente hagamos algo, tal vez algún formato más elaborado porque nos parece que está tan buena la propuesta que merece tener un laburo más importante que simplemente el vivo.
–¿Cómo se sienten presentando “Abrecaminos” quince años después de su salida?
–Lo vivo como algo muy energizante porque es un disco que la verdad que me gusta mucho, logramos reflejar la personalidad musical del grupo en un contexto de los noventa donde llegamos a un lugar: hicimos nuestro primer Obras, giramos por Estados Unidos, por México… Nos abrió un montón de puertas, nos dio mucho a nosotros como banda y a la gente que nos seguía también le dio un montón. Estamos muy agradecidos por haberlo vivido y por otro lado es un disco que merece el festejo por los quince años. Y tocarlo en vivo es lo más, porque te das cuenta de lo intenso que es y de cómo la gente lo disfruta, porque pasa por distintos lugares.
–¿Están componiendo o planeando grabar algo nuevo?
–Estamos con esto del unplugged, la gira de los quince años de “Abrecaminos” y la gira mundial. Estamos laburando con eso y pronto va a haber novedades. Estamos tomando nuestro tiempo para reinventar la banda, yo creo que un poco esta revisión de los discos y de presentarlos de nuevo es una forma de estudiar lo que hiciste para reinventarte, y ya naturalmente va a llegar el momento de grabar algo nuevo.
–¿Siempre llegó naturalmente ese momento?
–En un momento estábamos como en una línea de laburo donde todos los años había que sacar el disco nuevo y a veces eso no está tan bueno. Me parece que está bueno que cada cosa tenga su momento, y si bien siempre tratamos de que fuera así, a veces los tiempos no te dejan, por las cosas que querés hacer. Pero ahora realmente nos estamos tomando nuestro tiempo y viendo cómo lo vamos a ir desarrollando, porque tenemos ganas simplemente de eso, de que fluya.
-Me gustaría preguntarte acerca de la reedición de “5ta Dimension” con el tema “Platón”, ¿Por qué decidieron reeditar el álbum? ¿No pensaron en lanzar Platón como single?
La primer edición de “5ta Dimensión” solo salió para venta en los recitales. Cuando hicimos “Platón en la 5ta dimensión”, que es el mismo disco con el tema que mezcló Ezequiel incluido, ese disco salió para las disquerías también. Entonces ese es el motivo por el que se reeditó con un tema mas, porque salio para las disquerías.
El estribillo de la canción Ancestral podría ser un canto de la hinchada de Temperley. Me gustaría preguntarte si ustedes son hinchas y/o si son de ir a la cancha.
Nosotros siempre fuimos socios del Club Temperley. En un momento unos chicos del barrio que son “Los pibes que seguimos a El Otro Yo” armaron una bandera inmensa e hicimos una reunión en la cancha de Temperley donde nos la mostraron, porque la única forma de poder verla era abierta en toda la cancha. Entonces nos sacamos fotos con la bandera y con los pibes y de ahí salió la canción, por eso dice “Fui a la cancha de Temperley y vi, cómo el cielo, la bandera mas grande que hay en el mundo”. A veces la llevan a los recitales cuando tocamos en Temperley. A la cancha no vamos hace rato porque estamos mudados, pero estamos siempre en sintonía con el barrio porque tenemos a nuestros amigos allá.
–Yendo un poquito para atrás en la historia de EOY, ¿“Mundo” fue más catártico?
–“Mundo” es un disco grabado en cuatro canales, un disco en formato lo-fi, que tiene un concepto musical, como los separadores y todo lo que propone el disco, está armado como una obra conceptual.
–Ahí en los separadores se ven referencias claras a la TV y al cine, ¿tienen mucha influencia de las artes visuales u otras disciplinas artísticas?
–A nosotros nos gusta mucho filmar videos. En este momento tenemos casi sesenta videos filmados y eso es porque también nos parece que está bueno el arte de poder llevar en imágenes las canciones. Creo que ahí se conjuga mucho también lo que se estudió y lo que se vivió y el disfrute que te puede dar el abanico del arte, que no es solamente hacer canciones sino también disfrutar del arte de tapa y de un video.
Ya que mencionamos la era de Mundo, te pregunto una simple curiosidad, ¿Qué onda la canción “Canción para mi mismo”, del disco Esencia? ¿Los mensajes de tu contestador fueron todos verídicos?
Es todo verídico, nunca entendí mi contestador y por eso hice una canción con mi contestador, pero eran todas llamadas reales, por eso me pareció que estaba bueno utilizar esos mensajes para generar un clima, una canción y una época también de mi vida.
–Sí, lo que pasa es que cuando empezó la moda de los youtubers y todo eso nos parecía que era una sintonía que no estaba tan buena. Básicamente lo que no queríamos era parecernos a eso, entonces dejamos de hacerlo por un tiempo. Pero ahora cuando pase un poquito más de tiempo nos parece que va a estar bueno volver con nuestro propio programa y nuestro propio medio de comunicación para contar las cosas que nos gustan, lo que nos interesa contarle a la gente.
–En ese sentido tu postura política genera una respuesta en tu público y en el público del rock en general. ¿Cómo te sentís respecto a eso?
–Nosotros en los noventa tuvimos una época de estar en contra del gobierno, de votar en blanco, de lo anarco y toda una situación que era lo coherente en ese momento. Hoy mirando para atrás me acuerdo de Cemento, del hardcore gay antifascista de Fun People, el nombre de Todos Tus Muertos dedicado a la dictadura militar o “El aborto ilegal asesina mi libertad” de She Devils. Canciones como “El Cuarto Poder” de Attaque 77, que hablan de los medios de comunicación. En esa etapa a partir del 2003 empezaron a haber resurgimientos de cosas que hasta ese momento eran imposibles para nosotros, como por ejemplo el juicio a los milicos, el matrimonio igualitario, el debate del aborto... Hay discusiones que se están dando y uno no puede quedarse al costado, me parece importante que los chicos que nos vienen a ver discutan de política, incluso que hablen de por qué yo me animo a tener una postura política y que no sea como en los noventa. En esa época la política nos parecía algo sucio, puteábamos desde las puertas de las instituciones y nunca cambiaba nada. Me encantaría que los pibes más jóvenes tomen esa conciencia de que la política es una herramienta, y que a través de eso se pueden cambiar las cosas que no nos gustan. Si el rock tiene que tener un contenido, para mí hoy el contenido es político.
–¿Sentís que el rock debe tener un compromiso?
–¿Es un compromiso sabés qué? Ser uno mismo. A la gente le molesta cuando vos no sos uno del montón. Cuando vos no hacés la onda de que me hago el Redondito de Ricota o que me hago la onda, no sé cómo decirte, del rock de mate que somos cuarenta y nos juntamos y tocamos. O sea, cuando vos sos vos mismo y tenés una onda estás abierto a ser criticado. El que hace siempre es criticado, eso siempre fue así. Entonces como que bueno, nosotros nunca nos alineamos a las cosas que no nos convencían… Cuando estás convencido de algo estás fuerte en una postura y está buenísimo, yo me siento feliz de poder ser nosotros mismos.
